Dies ist das erste Werkverzeichnis der Gemälde von Sorolla.

El erstes Werkverzeichnis der Gemälde von Joaquín Sorolla Es ist nun Realität. Nach jahrzehntelanger Arbeit in Archiven, öffentlichen Sammlungen und privaten Fonds hat die Forscherin Blanca Pons-Sorolla, die Urenkelin des valencianischen Malers, hat bei der Museo del Prado der erste Band eines Werkes, das dazu bestimmt ist, ein unverzichtbares Nachschlagewerk zum Verständnis des Meisters des Lichts zu werden.

diese erster Band „Sorolla. Catalogue raisonné of paintings (1876-1894)“ vereint die Werke aus den prägenden Jahren und frühen Erfolgen des Künstlers, von seinen 13-jährige Bis zu dem Zeitpunkt, an dem er nach eigenen Angaben seinen Weg als Maler gefunden hat. Dies ist die bedeutendste Periode. früh und unbekannt seiner Karriere, mit zahlreichen Werken, die jetzt zum ersten Mal veröffentlicht und untersucht werden.

Ein monumentales Projekt zur Organisation von 4.200 Gemälden

Dieses Werkverzeichnis ist weit mehr als nur ein weiteres Buch über den Maler; es ist der Beginn einer monumentales Projekt: die Gesamtheit von Sorollas illustriertem Werk, geschätzt auf , in vier Bänden zusammenzufassen. Einige 4.200 funktioniert Der Plan umfasst Ölgemälde, Aquarelle und Gouachen, die auf Museen und Sammlungen weltweit verteilt werden sollen. Er sieht außerdem vor, dass etwa 4.500 Abbildungen dieses Dokument und jedes einzelne Stück beifügen.

Der soeben erschienene Band ist dem Zeitraum gewidmet. 1876 bis 1894 und abholen 1.073 funktioniert von verschiedenen Techniken, chronologisch geordnet und begleitet von Technische Datenblätter sorgfältig geprüft. Viele dieser Stücke, insbesondere jene, die während seiner Lehrzeit und seiner Aufenthalte entstanden sind, wurden in ItalienSie waren schwer zu finden und blieb unveröffentlicht oder kaum studiert.

Die Idee ist, dass die nächsten drei Bände den Lebensbogen des Künstlers vervollständigen: Der zweite wird Folgendes umfassen: 1895 bis 1903mit einigen 1.040 Pinturas; das dritte, die Jahre 1904 bis 1911, mit ungefähr 1.200 funktioniert im Zusammenhang mit seinen wichtigsten internationalen Ausstellungen; und die vierte wird sich auf den Zeitraum konzentrieren 1912 bis 1920, mit rund 1.000 StückBis der Schlaganfall was ihn im Alter von 57 Jahren endgültig von der Malerei trennte.

Laut Prognose des Verlags El Viso-EditionenDie verbleibenden drei Bände werden in den nächsten Jahren veröffentlicht und bieten einen Überblick über die vollständiges, geordnetes und wissenschaftlich validiertes Korpus von allen Gemälden Sorollas. Sie werden veröffentlicht in zwei unabhängige Versionen, in Spanisch und Englisch, mit anfänglichen Auflagen von 1.000 Exemplare pro Sprache.

Der erste Band: Vom Teenager zum Maler, der seinen Weg findet

Der im Prado präsentierte Band konzentriert sich auf die die ersten 18 Berufsjahre des Malers, von seinen Anfängen in Valencia bis 1894, einem Schlüsseljahr, in dem Sorolla laut Aussage der Familie selbst Finde deine Stimme als Künstler. Zu den ausgestellten Werken gehört das berühmte „Rückkehr vom Angeln“, mit dem sie den ersten Preis im Pariser Salon gewann und das heute Teil der Sammlungen von D'Orsay Museum aus der französischen Hauptstadt.

In dieser frühen Phase entwickelt sich der Maler vom jungen Studenten mit kaum 13-jährige einem Schöpfer, der sich seiner Ressourcen voll bewusst ist. Der Katalog zeigt, wie er seine Liebe zum Zeichnendie Beherrschung der Farbe und vor allem das Besessenheit vom Licht was sein reifes Werk kennzeichnen wird. Wie Pons-Sorolla betont, sehen wir hier das «Sorollas weniger bekanntes Werk", mit Übungen, Essays und Kursänderungen, die helfen, den späteren Lehrer zu verstehen.

Das Buch enthält Ölfarben, Aquarellfarben und Gouachen, alle davon reproduziert in Farbfoto Wann immer möglich. Historische Bilder werden nur dann verwendet, wenn keine andere Dokumentation existiert. Schwarz und WeißEin bedeutender Teil der Werke wird nun nach einem komplexen Prozess erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Standort in Privatsammlungen und verstreute Gelder.

Dieser Band befasst sich auch mit dem sogenannten "Lautstärke 0", das Werkverzeichnis der im Sorolla MuseumVeröffentlicht im Jahr 2019 und konzentriert sich auf die ungefähre 1.300 Stück des Madrider Hausmuseums. Diese Arbeit diente als Grundlage und Testfeld für die Methodik, die heute auf das gesamte Schaffen des Künstlers angewendet wird.

Vier Jahrzehnte Forschung von Blanca Pons-Sorolla

Hinter dem Katalog verbergen sich fast vierzig Jahre Arbeit von Blanca Pons-Sorolla. Ihre Beziehung zu dem Projekt rührt nicht von einem kürzlich erfolgten Auftrag her, sondern von einem lebenswichtige Verbindung mit dem Werk ihres Urgroßvaters. Von Kindheit an lehrten sie ihre Großeltern – ebenfalls Maler – und ihr Vater, Schau dir das Gemälde an Sie machte sich bereits mit den Räumen des Sorolla-Museums vertraut, das sie selbst noch immer als ihr Elternhaus empfand.

Anfang der 80er Jahre begann Pons-Sorolla, die systematische Untersuchung der Leben und Werk des Künstlers, zunächst an der Seite seines Vaters, Francisco Pons-Sorollaund später dann selbstständig, als er ihm in den 1990er Jahren endgültig den Staffelstab übergab. Die Lektüre von Brief Die Beziehung zwischen Joaquín Sorolla und seiner Frau Clotilde war einer der entscheidenden Momente: Diese Briefe, wie er selbst einräumte, führten ihn dazu, widme dein Leben zum Atelier des Malers.

Von dort aus startete er eine breite KatalogisierungsprozessSammlung von Dokumenten, alten Fotografien, Ausstellungsreferenzen und Bibliografie. Mit der Hilfe eines Teams von Dokumentarfilmer und SpezialistenSie erstellte eine spezielle Datenbank, um jedes Werk, seine Varianten, Provenienz und Änderungen der Zuschreibung zu erfassen. Die Autorin zögert nicht, dieses Werk als … zu beschreiben. "Titanic", sowohl aufgrund der Menge des Materials als auch der Notwendigkeit, jedes einzelne Datum zu überprüfen.

In jenen Jahren traten auch andere Meilensteine ​​im Zusammenhang mit Sorolla auf: Veröffentlichungen von BiografienBriefausgaben und Briefeund zahlreiche Ausstellungen in spanischen und ausländischen Museen. Darunter die Ausstellungen, die im National Gallery von London oder diejenige, die Sorolla gewidmet ist in der Königliche Sammlungensowie Handlungen im Zusammenhang mit dem Hundertjahrfeier seines Todes Die Konferenz im Jahr 2023 brachte eine Vielzahl von Forschungs- und Verbreitungsprojekten hervor.

Der Autor betont, dass selbst während der Pandemie Er nutzte die Zeit, um Fortschritte bei den Informationsblättern für drei der vier Bände zu erzielen und verdeutlichte damit, wie eng das Projekt mit seinem Alltag verknüpft ist. Tatsächlich gesteht er, dass sein persönliches Bestreben darin besteht, … Alle veröffentlichten Bände anzeigen zusammen mit den Mitarbeitern und Freunden, die sie auf dieser langen Reise begleitet haben.

Inhalt und Methodik des Werkverzeichnisses

Über die Reproduktion der Gemälde hinaus ist jeder Band des Katalogs als ein Arbeitsgerät Für Fachleute, Museen, Sammler und Kunstliebhaber. Der erste Band umfasst rund 450-480 Seiten und gut tausend Illustrationen; es listet die einzelnen Teile nicht nur auf, sondern fügt sie in eine Struktur ein. biographische und chronologische sehr präzise.

Jeder Abschnitt enthält ein detaillierte Biochronologie Sorollas Werk in den entsprechenden Jahren, in denen sich persönliche Ereignisse, Reisen, Aufträge und Auszeichnungen überschneiden. Hinzu kommt ein aktualisierte Bibliographie, die Registrierung der Ausstellungen zu denen die Werke und eines gehörten methodische Einleitung Darin werden die Kriterien für die Katalogisierung, Datierung und den Abgleich mit früheren Inventaren erläutert.

Einer der nützlichsten Abschnitte ist derjenige über die ÄquivalenztabellenDiese Verknüpfungen stellen aktuelle Katalognummern mit anderen, in der Vergangenheit verwendeten Referenzsystemen in Verbindung, was insbesondere für Forscher, die alte Archive oder Auktionskataloge konsultieren, von großem Wert ist. Sie dokumentieren außerdem die Provenienzen, Eigentümerwechsel und, sofern bekannt, der Ausstellungsverlauf jedes einzelnen Stücks.

Die Reproduktionen wurden angefertigt mit Farbfoto in nahezu allen Fällen von hoher Qualität, mit Ausnahme einiger weniger Werke, von denen nur grafische Belege existieren. Schwarz und WeißDie großformatige Hardcover-Ausgabe versucht, den Charakter auszubalancieren. wissenschaftlich Das Buch ist so aufbereitet, dass es sich an ein kunstinteressiertes Publikum richtet. Der Startpreis für den ersten Band liegt bei etwa [Preisangabe fehlt]. 120 euros, in Übereinstimmung mit anderen Referenzpublikationen dieser Art.

Laut den Verlagen wird das vierbändige Werk rund 1000 Werke umfassen. 4.200 Pinturasmehr als 4.500-Bildermehr als 300 bibliografische Angaben und in der Nähe von 400 AusstellungserwähnungenDas erklärte Ziel ist die Einrichtung eines offener KorpusDa immer wieder Werke in Privatsammlungen auftauchen, die im Laufe der Zeit in diese allgemeine Übersicht über Sorollas Schaffen aufgenommen werden können.

Beteiligte Institutionen und internationale Perspektive

Die Präsentation des Katalogs in der Museo del Prado Das ist kein Zufall. Sorolla selbst hielt sich als junger Mann häufig in dessen Ateliers auf, um Werke von ihm zu kopieren. Velázquez und anderen Meistern, und das Museum bewahrt es heute auf. 23 Pinturas vom Künstler. Der Leiter der Gemälderestaurierung des 19. Jahrhunderts, Javier BarónEr war dafür zuständig, die folgenden Punkte hervorzuheben: wissenschaftliche Strenge von der Arbeit von Pons-Sorolla und der Bedeutung eines Werkzeugs, das die Produktion des Malers streng organisiert.

Ebenfalls an der Veranstaltung teilgenommen haben: Gonzalo Saavedra, Direktor des El Viso-Editionen; Enrique Varela, Direktor von Sorolla Museumund Vertreter von Meadows Museum aus Dallas und von Custard-Institut für spanische Kunst und KulturAls Amanda Dotseth y Greg WardenSie alle betonten den Charakter ehrgeizig und notwendig des Projekts, sowohl für Spanien als auch im internationalen Kontext.

Saavedra definierte den Katalog als eine Art von "Orchester" Dabei ist es notwendig, eine Vielzahl von „Instrumenten“ – Forscher, Fotografen, Redakteure, Übersetzer, Institutionen – zu koordinieren, damit das Ergebnis stimmig klingt. Vom Verlag, spezialisiert auf Bücher über Kunst, Fotografie, Architektur und DesignDie in ähnlichen Projekten gesammelten Erfahrungen und die Bereitschaft zur Aufrechterhaltung hohe Qualitätsstandards sowohl inhaltlich als auch formal.

El Sorolla MuseumDerzeit wegen Bauarbeiten für die Öffentlichkeit geschlossen. Erweiterung und Sanierung des Hausmuseums hat eine Schlüsselrolle gespielt. Dessen Direktor, Enrique Varela, ist der Ansicht, dass dieser Katalog zu einem besonders günstigen Zeitpunkt erscheint, im Einklang mit den Gedenkveranstaltungen von XNUMX. Todestag des Künstlers und der Debatte darüber, wie Aktualisierung der Leseinformationen sein Werk für neue Generationen.

Das Projekt hat die finanzielle Unterstützung von Stiftung Sorolla Museumsind Botschaft von Spanien in den Vereinigten Staaten und Entitäten wie KHR McNeely Family Foundationdurch die Custard Institute und Meadows MuseumZiel ist es, dass die zweisprachige Ausgabe eine breite Leserschaft hat. internationaler Vertrieb das erreicht Europa, die Vereinigten Staaten und andere Länder interessiert an spanischer Kunst.

Institutionen wie die Meadows Museum Sie erinnern daran, dass Sorolla seit Mitte des 20. Jahrhunderts Teil ihrer Sammlungen ist und dass Projekte dieser Art zu ihrer Mission passen. erforschen, fördern und teilen Spanische Kunst. Es wird betont, dass dieses Werkverzeichnis von nun an das sein wird. Referenzwerkzeug für jede Studie über den Maler.

Der Meister des Lichts: Künstlerischer Kontext und Vermächtnis

Das Werkverzeichnis stellt nicht nur Gemälde zusammen, sondern hilft auch dabei, sie besser einzuordnen. Joaquín Sorolla (1863-1923) in der europäischen Kunstszene seiner Zeit. Der in Valencia geborene Maler wurde in der San Carlos Schule der Schönen Künste und schon bald zeichnete er sich durch sein technisches Können und seine Fähigkeit aus, schnell zu erfassen Mediterranes LichtMit 15 Jahren war er bereits in ein Umfeld von Lehrern und Mentoren eingebunden, die seine Entwicklung prägten.

Zu den Schlüsselfiguren in der ersten Phase gehören Baltasar Perales, Luis Santonja y Antonio GarciaLetzterer war Fotograf und der zukünftige Schwiegervater des Malers. Durch sie wurde Sorollas Vorliebe für die Malerei bestärkt. strenge Zeichnung und durch direkte Beobachtung der Realität. Das Erlangen einer Stipendium als Rentner in Rom Seine Reisen durch Italien und Frankreich ermöglichten es ihm, sowohl die klassische Tradition als auch die aktuellsten Strömungen aus erster Hand kennenzulernen.

In Paris hatte er die Gelegenheit, die Werke von Künstlern wie … zu sehen. Claude Monet und andere Impressionisten, die sein Verständnis von Malerei im FreienPons-Sorolla beharrt jedoch darauf, dass sein wichtige Vorbilder Es waren vor allem die spanischen Lehrer. Velázquez y GoyaVon Anfang an interessierte er sich für die Chiaroscuro und die Natürlichkeit der Darstellung; zweitens die Fähigkeit, Alltagsszenen mit einer starken Ausdruckskraft zu verbinden.

Im Laufe der Zeit etablierte sich Sorolla als ein unermüdlicher MalerEr war stets bereit, mit neuen Lösungen zu experimentieren, um Bewegung, Atmosphäre und Spiegelungen auf Wasser oder Sand einzufangen. Pons-Sorolla erinnert sich, dass ihn die Inspiration immer wieder überraschte. Pinsel in der Hand",", eine Phrase, die in Reden über den Künstler immer wieder wiederholt wird, um seinen fleißigen und methodischen Charakter zu unterstreichen.

Seine größten internationalen Erfolge, wie die Auszeichnungen, die er erhielt, Weltausstellung in Paris, 1900 oder Nationale Kunstausstellung von MadridDiese Auszeichnungen markierten einen Wendepunkt. Sie erlaubten es ihm, ein Kapitel abzuschließen, das sich auf das Gewinnen von Preisen konzentriert hatte, und sich dem zu widmen, was er als seine Aufgabe als Maler empfand: seine eigene, freiere und modernere Bildsprache zu entwickeln, die ihn schließlich in die Riege der großen Namen der Malerei einordnete. moderne europäische Malerei.

Das Werkverzeichnis umfasst in seinen späteren Bänden auch die Ära des Großen. Porträts —von Figuren wie Benito Pérez Galdós, Antonio Machado, Ramón und Cajal o Vicente Blasco Ibáñez— und der ehrgeizige Panelzyklus für die Hispanische Gesellschaft aus New York, bekannt als "Vision von Spanien", eines der wichtigsten Dekorationsunternehmen der damaligen Zeit.

In den letzten Jahren seines Lebens, vor dem Schlaganfall, der ihn zwang, mit dem Malen aufzuhören, 1920Sorolla arbeitete weiterhin in Gärten, Meereslandschaften und GenreszenenViele davon spielten in ihrem eigenen Haus und in andalusischen Gärten. Laut ihrer Urenkelin zehrte dieser „Gefühlsausbruch“ und ihr ständiges Bestreben, das Gesehene in Gemälde umzusetzen, an ihren Kräften, hinterließen aber ein Vermächtnis der Kunst. außergewöhnliche Fruchtbarkeit.

Die Veröffentlichung dieses ersten Bandes des Werkverzeichnisses ist daher weit mehr als ein publizistischer Meilenstein. Sie stellt den Teilerfolg eines kollektive Anstrengung das Museen, Stiftungen, Experten und Familien um ein gemeinsames Ziel vereint hat: organisieren, dokumentieren und zugänglich machen Das Werk eines der großen Meister der spanischen Malerei. Mit den in Vorbereitung befindlichen Bänden eröffnet sich eine neue Phase für das Studium Sorollas, in der es leichter werden wird, die Entwicklung seiner Vision nachzuvollziehen, die Kohärenz seines Schaffens zu überprüfen und seinen Platz in der Geschichte der europäischen Kunst genauer zu bestimmen.