Wenn Sie Freude an der digitalen Fotografie haben und das Beste aus Ihren Dateien herausholen möchten, Die Fotoverbesserungen von Lightroom meistern Es ist praktisch unerlässlich. Nicht nur, weil es Branchenstandard ist, sondern auch, weil es Ihnen bei richtiger Konfiguration stundenlange Arbeit ersparen und Ihnen helfen kann, Ihren eigenen einheitlichen und professionellen Stil zu entwickeln.
Das Problem ist, dass, insbesondere zu Beginn, Lightroom Classic kann einschüchternd wirken.Überall Bedienfelder, Hunderte von Schiebereglern, Modulen, Katalogen, Tastenkombinationen … und viele wichtige Funktionen, die versteckt sind. Hier finden Sie einen umfassenden Leitfaden mit wesentliche Funktionen, Einstellungen und Tricks Wird sowohl von fortgeschrittenen Amateuren als auch von Profis genutzt, ist in umgangssprachlichem Spanisch erklärt und darauf ausgerichtet, Ihnen zu helfen, schneller und besser zu bearbeiten.
Warum Lightroom für Fotografen unverzichtbar geworden ist
Innerhalb weniger Jahre hat sich der fotografische Arbeitsablauf von der Dunkelkammer auf den Bildschirm verlagert. Lightroom ist zum Schweizer Taschenmesser geworden. des modernen Fotografen: organisiert, entwickelt, korrigiert, exportiert und Fotos zwischen Computer und Mobilgerät synchronisierenFür Anfänger ist es der perfekte Einstieg in die digitale Entwicklung; für diejenigen, die ihren Lebensunterhalt mit der Fotografie verdienen, ist es die Grundlage ihres Geschäfts.
Die Leistungsfähigkeit von Lightroom liegt in der Kombination aus Katalogverwaltung und zerstörungsfreie BearbeitungAlle Änderungen, die Sie vornehmen, werden in einer Datenbank gespeichert, ohne die ursprüngliche RAW-Datei zu verändern. So können Sie experimentieren, alternative Versionen erstellen, Einstellungen zwischen Bildern kopieren und zu vorherigen Änderungen zurückkehren, ohne befürchten zu müssen, etwas zu beschädigen.
Darüber hinaus ist die Benutzeroberfläche so gestaltet, dass sie dem natürlichen Arbeitsablauf des Fotografen folgt: importieren, auswählen, bearbeiten und exportierenWenn Sie diese Struktur und die wichtigsten Module gut verstehen, hören Sie auf, gegen das Programm anzukämpfen, und beginnen, es zu Ihrem Vorteil zu nutzen.
Ein weiterer großer Vorteil ist, dass Lightroom sich gleichermaßen für die Bearbeitung von vier Reisefotos wie für die Bearbeitung von Tausenden von Hochzeitsbildern eignet. Mit übersichtlichen Katalogen, Stichwörtern, Sammlungen und Voreinstellungen, Der Arbeitsablauf beschleunigt sich dramatisch.Etwas Einfaches, wenn man nicht ständig am Computer sitzen möchte.
Die Benutzeroberfläche verstehen: Panels und Ansichten, die wirklich wichtig sind
Die Benutzeroberfläche von Lightroom Classic ist unterteilt in Module und SeitenwändeSie müssen nicht alles auf einmal lernen, aber Sie sollten wissen, worum es in den einzelnen Bereichen geht, damit Sie nicht den Überblick verlieren. Die wichtigsten Module für den täglichen Gebrauch sind Bibliothek und Entwicklung.
Bei der Bibliotheksmodul Ihr Fotoarchiv: Miniaturansichten, Filter, Sammlungen, Metadaten, Schlagwörter… Hier importieren, wählen, sortieren und finden Sie Ihre Fotos. Die Ansichten „Raster“, „Lupe“ und „Vergleich“ sind unverzichtbar: Die Rasteransicht dient der Übersicht über viele Bilder, die Lupenansicht der Detailansicht und die Vergleichsansicht dem Vergleich von zwei oder mehr Bildern und der Auswahl des besten.
Bei der Reveal-Modul Die Magie der Bildbearbeitung entfaltet sich so: Links befinden sich Verlauf, virtuelle Kopien und Voreinstellungen; rechts alle Bearbeitungsfenster (Grundeinstellungen, Tonwertkurve, HSL/Farbe, Farbkorrektur, Details, Objektivkorrekturen, Transformieren, Effekte, Kalibrierung usw.). Die Kunst besteht darin, zu lernen, welche Fenster man regelmäßig und welche man nur gelegentlich benutzt.
Um nicht bei so vielen geöffneten Bedienfeldern den Überblick zu verlieren, verfügt Lightroom über die sogenannte „Solo-Modus“Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Paneltitel klicken und diese Option aktivieren, bleibt nur das aktuell verwendete Panel geöffnet. Beim Öffnen eines weiteren Panels wird das vorherige automatisch minimiert. Auf kleinen Bildschirmen, wie z. B. Laptops, ist dies äußerst praktisch, da man nicht ständig mit dem Mausrad scrollen muss.
Ein weiteres praktisches Detail der Benutzeroberfläche ist, dass man Verbreitere das rechte Bedienfeld Ziehen Sie die Ränder der Schieberegler zur Mitte hin. Dadurch werden sie länger und lassen sich leichter verstellen. Wenn Sie beim Verschieben zusätzlich die Umschalttaste gedrückt halten, werden die Schritte kleiner und präziser.
Katalog und Bibliothek: das Herzstück Ihres Fotoarchivs
Der Lightroom-Katalog sind nicht Ihre Fotos, er ist ein Datenbank, die speichert, wo sich die Dateien befinden und welche Einstellungen sie habenDeshalb ist es so wichtig, darauf zu achten: Wenn Sie Ordner aus Lightroom verschieben, werden die Verknüpfungen unterbrochen und das Programm "verliert" die Bilder, bis Sie es anweisen, sie wiederherzustellen.
Am vernünftigsten ist es, einen zu haben Hauptverzeichnis mit Unterordnern Speichern Sie Ihre Dateien (nach Jahr, Projekten, Reisen, Kunden usw.) auf einem internen oder externen Laufwerk und weisen Sie Lightroom an, von dort zu importieren. Im Importfenster empfiehlt es sich, die Option „Verdacht auf Duplikate nicht importieren“ zu aktivieren, um zu vermeiden, dass der Katalog mit wiederholten Kopien gefüllt wird.
Während des Importvorgangs können Sie auch auswählen, welche Art von Vorschauen erstellt werden sollen. Obwohl das Programm selbst Standardvorschauen empfiehlt, Minimale Temperaturen werden schneller erreicht Und sie können den Prozess erheblich beschleunigen, wenn Sie mit stark ausgelasteten Karten oder einfacher Ausrüstung arbeiten.
Die andere wichtige Säule der Organisation ist die Schlüsselwörter und SammlungenDas Verschlagworten Ihrer Fotos mit Begriffen, die deren Inhalt beschreiben (Ort, Person, Szene, Kunde, wichtiges Datum usw.), ist eine Investition in die Zeit, die Ihnen später viel Zeit spart. Das Tolle daran ist, dass diese Stichwörter in den Metadaten der Datei gespeichert werden und auch mit anderen Programmen wie Capture One oder dem Datei-Explorer Ihres Systems kompatibel sind.
Sammlungen hingegen sind logische Gruppierungen innerhalb von Lightroom: Auswahlen für ein Projekt, ein Album, eine Kundenlieferung, eine persönliche Serie… Es gibt normale Sammlungen, intelligente Sammlungen (die automatisch nach Kriterien befüllt werden) und Druck- oder Präsentationssammlungen. Die Kombination aus physischen Ordnern, Stichwörtern und Sammlungen Das ist es, was Lightroom wirklich zu einem ernstzunehmenden Dateimanager macht.
RAW, JPEG und wichtige Einstellungen, die Sie konfigurieren sollten
Lightroom geht anders damit um. RAW-Dateien und JPEGsMit RAW hat man einen enormen Spielraum für die Wiederherstellung von Lichtern. Schatten aufhellenDie Anpassung von Farbe und Schärfe ist bei JPEG einfacher; bei JPEG ist dies viel schwieriger, da die Datei bereits von der Kamera komprimiert und verarbeitet wurde.
Im Menü „Einstellungen“ gibt es unter „Voreinstellungen“ eine sehr wichtige Option für RAW-Dateien: Standardwerte pro KameraSie können jedem Kameragehäuse eine andere Starteinstellung zuweisen oder ein einheitliches Verhalten mithilfe von „Adobe-Standardeinstellungen“ oder „Kameraeinstellungen“ erzwingen. Um Überraschungen zu vermeiden, empfiehlt es sich, einen neutralen Ausgangspunkt beizubehalten und alle Anpassungen manuell vorzunehmen.
Mit diesem Ausgangspunkt verbunden sind die KameraprofileDiese befinden sich nun oben im Bedienfeld „Grundeinstellungen“. Ein Profil definiert die allgemeine Farb-, Kontrast- und Helligkeitswiedergabe, mit der Sie anschließend arbeiten. Lightroom enthält eigene Profile (Adobe Color, Adobe Landscape, Adobe Portrait, Adobe Monochrome usw.) und interpretiert außerdem Profile Ihres Kameraherstellers.
Für die Bearbeitung kontrastreicher Landschaftsaufnahmen bevorzugen viele Fotografen folgende Vorgehensweise: Adobe Neutral Oder ähnliche flache Profile, da sie einen größeren Dynamikumfang und einen geringeren Ausgangskontrast bieten. So lässt sich das RAW-Bild optimal nutzen, ohne dass Himmel überbelichtet oder Schatten verwaschen wirken. Im Profilbrowser können Sie viele weitere Profile entdecken und diese per Klick auf den Stern zu Ihren Favoriten hinzufügen. Außerdem gibt es einen Schieberegler, mit dem Sie die Intensität der einzelnen Profile anpassen können.
In der anhaltenden Debatte über Formate ist es erwähnenswert, dass Die Konvertierung aller Dateien in das DNG-Format ist nicht zwingend erforderlich.Viele Fotografen haben das in der Vergangenheit so gemacht und später Probleme beim Umstieg auf andere Programme gehabt. Die Verwendung nativer RAW-Formate (CR3, NEF, ARW usw.) ist auch heute noch absolut sinnvoll und vermeidet zukünftige Kompatibilitätsprobleme.
Grundlagen-Bedienfeld: Belichtung, Kontrast und Weißabgleich mit einem Trick
Im Basis-Panel wird die Entscheidung getroffen. die Gesamteindrücke und der allgemeine Charakter des Bildes. Hier sind die Bearbeitungssteuerungen (Farbe / Schwarzweiß), Weißabgleich, Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten, Weißtöne, Schwarztöne, Klarheit, Textur, Dynamik, Sättigung und Dunstentfernung.
Um den Weißabgleich perfekt einzustellen, benötigt man das Werkzeug. Tropfer Es ist sehr nützlich: Man zieht es über einen Bereich, der neutral sein soll (grau oder weiß ohne Farbstich), und Lightroom passt Temperatur und Farbton an. Im kleinen Fenster sieht man die RGB-Werte; liegen sie nahe beieinander, ist der Bereich geeignet. Man sollte sich jedoch nicht zu sehr auf die „perfekte Balance“ versteifen: Eine leichte Erhöhung der Temperatur kann einen unerwünschten Effekt erzeugen. Blick in die goldene Stunde Sehr angenehm, und durch Absenken der Temperatur entstehen kalte und geheimnisvolle Atmosphären, die sich perfekt für Nebel-, Nacht- oder Stadtszenen eignen.
Falls Sie mit der Belichtung nicht zurechtkommen, drücken Sie den Knopf Automatisch Dies kann ein guter erster Ansatz sein. Lightroom analysiert das Bild und passt Belichtung, Lichter, Schatten, Weiß- und Schwarzwerte an. Anschließend können Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen feinjustieren. Um die Grenzen auszuloten, ohne zu überbelichten oder zu stark zu bearbeiten, gibt es zwei sehr praktische Tastenkombinationen: Halten Sie die Alt-Taste (oder Wahltaste) gedrückt, während Sie die Regler bewegen. Weiß oder Schwarz Um zu sehen, welche Bereiche mit dem Beschneiden beginnen, wird dies schwarz markiert; alternativ kann man die Umschalttaste drücken und auf die Schieberegler doppelklicken, sodass das Programm sie automatisch auf den Maximalwert setzt, ohne dass es zu nennenswerten Beschneidungen kommt.
Anstatt den Kontrastregler übermäßig zu verwenden, lässt er sich besser kontrollieren mit Lichter/Schatten und Weiß/SchwarzDurch die Reduzierung von Schatten und Schwarz bei gleichzeitiger Erhöhung von Lichtern und Weißtönen entsteht ein „modellierterer“ und weniger harter Kontrast, ideal für Landschaften mit vielen Details im Himmel und Boden.
Für kreativere Stile, Negative Klarheit Es erzeugt einen weichen, traumähnlichen Effekt, der sich besonders für Porträts oder neblige Szenen eignet und stets sparsam eingesetzt werden sollte, um die Schärfe nicht zu beeinträchtigen. Die Entfernung von Dunst im Negativ kann zudem einen interessanten Eindruck von künstlichem Nebel erzeugen; im Positiv bewirkt sie genau das Gegenteil: Sie reduziert den atmosphärischen Dunst und erhöht den Kontrast, was insbesondere bei Landschaftsaufnahmen von Vorteil ist.
Histogramm-, Clipping- und Bereinigungswerkzeuge
Das Histogramm dient nicht nur der Dekoration: Es ist ein interaktives ToolSie können direkt darauf klicken und ziehen, um Schatten, Mitteltöne und Lichter anzupassen; Lightroom übersetzt diese Bewegungen in Änderungen der Belichtung, der Lichter, der Schatten, der Weiß- oder Schwarzwerte, je nachdem, welchen Bereich Sie ziehen.
Klein Pfeile an den Enden des Histogramms Sie aktivieren die Warnmeldungen von verbrannte Gebiete (rot) und dick (blau). Diese sind sehr nützlich, um „blindes“ Arbeiten zu vermeiden. Durch schnelles Drücken der Taste J werden diese Warnmeldungen während der Entwicklung aktiviert und deaktiviert.
Das Werkzeug Trimmen und Glätten Es verdient auch etwas Aufmerksamkeit. Durch Drücken der Taste „O“ werden die verschiedenen Rahmen-Overlays (Drittelregel, Goldener Schnitt, Diagonalen usw.) geändert, und mit „Umschalt + O“ werden einige davon gedreht. Um den Horizont zu begradigen, können Sie mit dem Unterwerkzeug „Nivellierung“ (Lineal-Symbol) eine Linie am Horizont oder eine vertikale Referenzlinie zeichnen; Lightroom passt die Drehung automatisch an.
Im selben Zuschneidebereich können Sie das Seitenverhältnis über das Menü „Verhältnis“ ändern. Wenn Sie das Kontrollkästchen „Original“ aktivieren, werden Ihnen verschiedene vordefinierte Verhältnisse wie 1:1, 4:5, 16:9 usw. angezeigt. Das quadratische Format 1x1 passt perfekt auf Instagram und anderen sozialen Netzwerken, daher ist es gut, diese Beziehung im Auge zu behalten.
Um Ihre Bilder zu bereinigen, verwenden Sie das Werkzeug Fleckentfernung Es bietet zwei Modi: Klonen (exakte Kopie) und Korrigieren (Anpassung von Textur und Farbe). Der zweite Modus eignet sich in der Regel besser zum Entfernen kleiner Objekte, Sensorstaub oder Unreinheiten in der Landschaft. Die Option „Flecken anzeigen“ wandelt das Bild in eine kontrastreiche Karte um, die selbst kleinste Unreinheiten sichtbar macht, die auf einem normalen Foto unbemerkt bleiben würden.
Moderne Maskierung: Intelligente Auswahl und lokale Anpassungen
Seit den neuesten Versionen ist das Bedienfeld von Masken Die Funktionen von Lightroom sind enorm leistungsfähig geworden. Es geht nicht mehr nur um Pinsel und Verläufe, sondern um halbautomatische Auswahlen, die mit einem einzigen Klick das Hauptmotiv oder den Himmel erkennen können.
Die Optionen „Motiv auswählen“ und „Himmel auswählen“ analysieren das Foto und erstellen präzise Masken. In der Landschaftsfotografie ist die Auswahl des Himmels und das anschließende Invertieren der Maske eine sehr schnelle Methode, um … isolieren Sie den Boden oder die Unterseite Um ihnen unterschiedliche Bearbeitungsmöglichkeiten zu geben. Bei Porträts oder Tieraufnahmen ermöglicht eine invertierte Motivmaske, die Belichtung oder die Helligkeit der Umgebung leicht zu reduzieren, sodass das Motiv noch deutlicher hervortritt.
Innerhalb der Masken können Sie andere Masken hinzufügen oder subtrahieren und so Werkzeuge kombinieren: zum Beispiel den Himmel auswählen und dann einen Luminanzbereich subtrahieren, um die hellen Berge nicht zu beeinflussen, oder einen linearen Farbverlauf mit einem Farbbereich kombinieren. Farbbereichsmaske Sie ermöglicht es Ihnen, eine oder mehrere Farben auszuwählen (Shift + Klick erweitert die Auswahl) und nur diese zu bearbeiten; die Luminanzbereichsmaske funktioniert ähnlich, jedoch mit Helligkeitsstufen; obwohl sie kein Pipettensymbol besitzt, können Sie direkt auf das Bild klicken, um den Ausgangsbereich zu markieren.
Die Taste „O“ im Maskenmodul schaltet die Überlagerung des betroffenen Bereichs ein und aus. Standardmäßig ist diese rot, aber wenn sie zu stark mit der Szenenfarbe übereinstimmt, können Sie sie ändern. Umschalt + O zu grün, weiß oder schwarz, was die Sichtbarkeit dessen, was Sie berühren, erheblich verbessert.
El Einstellbürste Es verfügt über eine sehr nützliche Option namens „Automatische Maske“, die versucht, die Kontur auf kontrastierende Kanten zu beschränken – ideal zum Umranden von Bergen vor dem Himmel, Gebäuden, Kleidung usw. Mit der Radialverlaufsmaske erzeugen Sie durch Gedrückthalten der Strg-Taste (Cmd auf dem Mac) und Doppelklicken auf das Bild einen Verlauf, der die gesamte Leinwand abdeckt. Durch anschließendes Invertieren des Verlaufs lässt sich die Belichtung leicht verringern und ein sehr natürlicher und kontrollierbarer Vignettierungseffekt erzielen.
Eine interessante Technik mit radialen Farbverläufen besteht darin, die Schwarztöne innerhalb des Kreises leicht zu erhöhen und den Dunst zu reduzieren, um einen Farbverlauf zu erzeugen. sanftes Leuchten umgibt das MotivFast wie ein diffuser Scheinwerfer. Um einen simulierten Polarisationsfiltereffekt zu erzielen, kann man eine Farbbereichsmaske verwenden, die nur das Blau des Himmels auswählt, und diesen durch Verringern der Luminanz oder Belichtung leicht abdunkeln.
Tonwertkurve, HSL und Farbkorrektur: Steuerung des Bildcharakters
La Tonwertkurve Hier können Sie den Kontrast feinjustieren. Es gibt einen parametrischen (Zonen-)Modus und einen Punktkurvenmodus, der auch einige grundlegende Voreinstellungen für mittleren und hohen Kontrast enthält. Für einen weicheren Look können Sie den Schwarzpunkt der Kurve leicht anheben. Dadurch wird der Kontrast in den Schatten reduziert und ihnen das in modernen Stilen so beliebte „matte“ Finish verliehen.
Wenn Sie beim Ziehen eines Punktes auf der Kurve die Alt-Taste gedrückt halten, werden die Bewegungen präziser. Eine weitere Technik, die häufig für Sonnenauf- und -untergänge verwendet wird, ist folgende: Farbkanäle (rot, grün, blau) und verschieben Sie nur den Glanzpunkt des roten Kanals ein wenig nach links, um den Glanzlichtern Wärme zu verleihen, ohne das gesamte Bild zu übersättigen.
Denken Sie daran, dass Eine Erhöhung der Leuchtdichte verringert die Farbsättigung. Die scheinbare Helligkeit einer Farbe erhöht sich, wenn sie verringert wird. Daher ist es manchmal besser, die Luminanz anzupassen, anstatt die Sättigung drastisch zu erhöhen. Mit dem kleinen Zielsymbol in der Ecke des HSL-Bedienfelds können Sie direkt auf einen Bereich des Fotos klicken und ihn nach oben oder unten ziehen, um nur die Farben in diesem Bereich zu ändern. Das macht die Bedienung deutlich intuitiver.
Wenn Sie ungewöhnliche Farbstiche feststellen, wie etwa jene subtilen Magenta- oder Violetttöne, die im Himmel bei Betrachtung mit einem Weitwinkelobjektiv auftreten, Lila oder Magenta reduzieren Im Reiter „Farbton“ oder „Sättigung“ können Sie das Bild bereinigen, ohne auf aggressive globale Korrekturen zurückgreifen zu müssen.
Panel Farbverlauf Die Funktion „Split Toning“ (ehemals „Split Toning“) ermöglicht die unabhängige Steuerung von Schatten, Mitteltönen und Lichtern. Sie können den Lichtern einen satten, warmen Ton verleihen und für einen dramatischeren Effekt die Schatten in einem anderen Ton färben, beispielsweise in einem tiefen Blau für Nachtszenen oder schattige Wälder. Die Sättigung jedes Farbrads steuert die Intensität des jeweiligen Tons, und mit dem Luminanzregler können Sie die einzelnen Bereiche aufhellen oder abdunkeln und so Kontrast oder Weichheit hinzufügen.
Sobald Sie eine Farbkombination gefunden haben, die Ihnen gefällt, können Sie die Schieberegler von Mischung und Balance Sie bestimmen, wie stark sich die Farben von Schatten und Lichtern überlagern und in welche Richtung die Farbwirkung tendiert. Kleine Änderungen können die Atmosphäre des Fotos völlig verändern, daher lohnt es sich, damit zu experimentieren.
Schärfe, Rauschen, Linsen, Transformation und Effekte
Auf dem Panel Detail Schärfen und Rauschunterdrückung stehen im Fokus. Ein wichtiger Trick: Verwenden Sie den Maskierungsregler, um nur die relevanten Bereiche (Kanten, Texturen) zu schärfen und nicht das Rauschen im Himmel oder in glatten Hintergründen. Halten Sie beim Anpassen der Maskierung die Alt-Taste gedrückt, um eine Schwarz-Weiß-Maske zu erhalten: Der weiße Bereich wird geschärft, der schwarze bleibt unverändert.
Eine gängige Vorgehensweise ist, den Radius zu verringern, die Details zu erhöhen, die Maskierung an das Foto anzupassen und anschließend den Wert für „Stärke“ so lange zu erhöhen, bis das Bild scharf, aber ohne Halos ist. Die Rauschunterdrückung hängt vom ISO-Wert und der Datei ab, sollte aber sparsam eingesetzt werden, um wichtige Texturen nicht zu verwischen. Falls das Bild unscharf erscheint, konsultieren Sie einen Experten. So korrigieren Sie ein unscharfes Foto.
Panel Objektivkorrekturen Es behebt häufige optische Probleme wie Vignettierung, Verzeichnung und chromatische Aberration. Durch Aktivieren der Option zur Korrektur chromatischer Aberrationen werden viele Kanten mit grünen oder magentafarbenen Farbsäumen gesäubert. Sollten Reste zurückbleiben, können Sie diese mithilfe des Pipettenwerkzeugs im Reiter „Manuell“ an der betroffenen Kante neutralisieren.
Die Option zur Aktivierung von Profilkorrekturen erkennt automatisch Objektiv und Modell und korrigiert Verzeichnung und Vignettierung. Wenn Sie eine natürliche Vignettierung beibehalten möchten, können Sie die Korrekturintensität anpassen. Außerdem fehlt auf der Registerkarte „Manuell“ eine Information (vermutlich ein separater Abschnitt oder Tab). Vignettierungsschieberegler Darüber hinaus ist für ästhetischere Effekte das Effekte-Panel oder die Arbeit mit radialen Masken in der Regel flexibler.
Auf dem Panel Transformieren Sie können die Bildgeometrie korrigieren: schiefe Vertikalen in der Architektur, ungleichmäßige Horizonte usw. Die Schaltfläche „Automatisch“ korrigiert alles gleichzeitig; Sie haben außerdem spezielle Optionen, um nur Vertikalen auszurichten oder zu begradigen. Mit dem Hilfslinien-Werkzeug können Sie Linien zeichnen, um die geraden Kanten zu markieren, und das Programm passt die Einstellungen entsprechend an.
Panel Effekten Es bietet einen ausgefeilteren Vignettierungseffekt nach dem Beschneiden als das manuelle Objektivwerkzeug, mit Reglern für Mittelpunkt, Rundung und Überblendung. Dies ist nützlich, um einen subtilen visuellen Fokus auf die Bildmitte zu legen. Außerdem gibt es einen Körnungseffekt, falls Sie Ihrem Bild einen analogen Look verleihen möchten.
Kamerakalibrierung: Der subtile Farbtrick
Panel Kalibrierung Es wird oft übersehen, ist aber ein leistungsstarkes Werkzeug zur Verfeinerung der gesamten Farbpalette. Mit dem Schieberegler „Schatten“ können Sie diesen Bereich in Richtung Grün oder Magenta verschieben und so subtile Farbstiche korrigieren.
Die Regler für Farbton und Sättigung der Primärfarben Rot, Grün und Blau beeinflussen die Interpretation aller abgeleiteten Farben. Beispielsweise kann das Verringern des Farbtons von Blau und das Erhöhen seiner Sättigung zu einem veränderten Farbton führen. wärmerer und intensiverer Himmel bei Sonnenuntergang und verstärkt die herbstlichen Farbtöne des Laubs. Eine leichte Intensivierung des primären Rottons verstärkt zudem die Intensität von Rot- und Orangetönen in der herbstlichen Vegetation oder warmen Hauttönen.
Diese Anpassungen sollten sorgfältig vorgenommen werden, da sie das gesamte Bild beeinflussen. Bei korrekter Anwendung können sie jedoch einen einzigartigen Farbcharakter erzeugen, den Sie anschließend als Teil eines Bildes speichern können. Stilvoreinstellung.
Workflow importieren und exportieren
Ein guter Workflow in Lightroom folgt immer einem logische SequenzZuerst importieren Sie die Fotos in Ihre Ordnerstruktur, wenden dabei alle gewünschten Importvoreinstellungen an (z. B. aktivieren Sie Objektivkorrekturen und ein neutrales Profil) und fügen allgemeine Stichwörter hinzu.
Im nächsten Schritt erfolgt die Auswahl: Mithilfe von Markierungen (Ausschließen, Auswählen), Sternen und Farbetiketten filtern Sie die Bilder, bis nur noch die gewünschten Aufnahmen übrig sind. Die Lupenansicht und die Pfeiltasten erleichtern die schnelle Überprüfung von Schärfe und Bildkomposition. Bei umfangreichen professionellen Projekten können diese Werkzeuge den entscheidenden Unterschied zwischen einer Stunde und einem ganzen Nachmittag ausmachen.
In der Bearbeitungsphase ist es sehr sinnvoll, sich darauf zu verlassen Voreinstellungen Ob selbst erstellt oder von Drittanbietern – ein gut gestaltetes Preset bietet eine einheitliche Grundlage: Kontrast, Farbe, Tonwertkurve, Farbkorrektur usw. Anschließend passen Sie Belichtung, Weißabgleich und lokale Masken für jedes Foto individuell an. Das spart nicht nur Zeit, sondern gewährleistet auch Konsistenz über alle Serien hinweg.
Wenn Sie viele Fotos in derselben Sitzung aufgenommen haben, können Sie die Funktionen von Einstellungen kopieren und einfügen Im Entwicklungsmodul können Sie die Einstellungen mehrerer ausgewählter Bilder synchronisieren. Es gibt sogar eine Option namens „Gesamtbelichtung angleichen“, die die Helligkeit einer Fotoserie analysiert und deren relative Belichtung anpasst, um sie anzugleichen. Dies ist besonders nützlich für Belichtungsreihen oder Fotojournalismus bei wechselnden Lichtverhältnissen.
Beim Exportieren ermöglicht Lightroom Ihnen Folgendes: personalisierte Einstellungen für jedes ReisezielHochauflösende Kopien zum Drucken, für Web oder Netzwerke optimierte Dateien, TIFF-Dateien zur Weiterbearbeitung in Photoshop usw. Im Exportdialog legen Sie Format, Größe, Auflösung, Ausgabeschärfe, Farbprofil und Dateinamen fest und können diese Kombination speichern, um sie nicht erneut festlegen zu müssen. Unter „Voreinstellungen“ > „Externe Bearbeitung“ konfigurieren Sie außerdem, wie die Dateien gesendet werden sollen. Photoshop oder andere Programme (Format, Bittiefe, Farbraum…).
Abkürzungen, Produktivitätstricks und virtuelle Kopien
Lightroom ist voll von Tastaturkürzel Sobald Sie diese Funktionen beherrschen, werden Sie deutlich schneller arbeiten. Zum Beispiel: Mit G gelangen Sie zur Rasteransicht, mit E zur Lupenansicht und mit D zum Entwicklungsmodul. I blendet überdruckte Bildinformationen ein oder aus. Q aktiviert das Fleckenentfernungswerkzeug. J schaltet die Beschnittwarnungen ein oder aus.
Um ein Foto vor und nach der Bearbeitung zu vergleichen, befindet sich unten links eine Schaltfläche. Alternativ können Sie je nach Ansicht spezifische Tastenkombinationen verwenden. Direkt daneben befindet sich die Referenzansicht. Hier ziehen Sie ein Bild in das fixierte Bedienfeld, um ein weiteres Bild anzuzeigen, das dessen Erscheinungsbild möglichst genau nachbildet – sehr nützlich, um die Konsistenz einer Bilderserie zu gewährleisten.
Wenn du es versuchen willst alternative Versionen desselben Fotos Virtuelle Kopien sind die Lösung, ohne die Datei auf der Festplatte zu duplizieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Foto und wählen Sie „Virtuelle Kopie erstellen“. Sie können eine Farbversion, eine Schwarzweißversion, eine Version mit auffälligerem Look usw. erstellen, und all diese Varianten belegen nur wenige Kilobyte im Katalog.
Für Feineinstellungen können Sie neben dem Vergrößern des rechten Bedienfelds und der Verwendung der Umschalttaste an den Schiebereglern Folgendes tun: Doppelklicken Sie auf den Namen eines beliebigen Abschnitts Durch Gedrückthalten der Alt-Taste werden alle Steuerelemente dieser Gruppe gleichzeitig zurückgesetzt; ein Doppelklick auf den Namen eines bestimmten Schiebereglers setzt diesen auf Null zurück. Diese kleinen Gesten sparen in ihrer Gesamtheit viel Zeit.
Schließlich lässt sich Lightroom auch optisch etwas anpassen: Über die Menüleiste können Sie die Ausweis Ersetzen Sie das Adobe-Logo durch Ihr Markenlogo oder Ihren Namen. Dies hat keinen Einfluss auf die Leistung, verleiht Ihrem Auftritt aber mehr Professionalität, wenn Sie vor Kunden arbeiten oder Ihren Workflow in Workshops präsentieren.
Dieser gesamte Funktionsumfang, vom Katalog bis hin zu den fortschrittlichsten Masken, einschließlich Profilen, Kurven, HSL, Farbkorrektur, Schärfung und Import-/Export-Workflows, macht Lightroom zu weit mehr als nur einem RAW-Entwickler. Wenn Sie diese Funktionen beherrschen, werden Sie feststellen, dass Lightroom weit mehr als nur ein RAW-Entwicklungsprogramm ist. essentielle Einstellungen und TricksDie Bildbearbeitung wird nicht länger zu einer langwierigen Angelegenheit, sondern zu einem schnellen und kontrollierten kreativen Werkzeug, mit dem Sie sich auf das Wesentliche konzentrieren können: ausdrucksstarke Fotos aufzunehmen und ihnen genau den gewünschten Feinschliff zu geben.
