La Verrat an Bildern ist der Name einer Gemäldeserie von Der französische surrealistische Maler René Magritte. Sie erlangten in der Kunstwelt große Berühmtheit durch die merkwürdige Inschrift auf ihnen: „Ceci n'est pas une pipe“, was ins Spanische übersetzt „Das ist keine Pfeife“ bedeutet. Das Fertigstellungsdatum dieser Gemälde liegt zwischen 1928 und 1929 und es handelt sich um 63 x 93 Ölgemälde, die derzeit im Los Angeles County Museum of Art hängen.
Neben „The Treachery of Images“ in Los Angeles, Kalifornien, sind sie auch in der Menil-Sammlung in Houston, Texas, zu finden. Eine Reise durch die Geschichte des Künstlers, durch das, was er uns zeigen wollte und was er geschaffen hat, kann unseren Blick auf die Welt der zeitgenössischen Kunst erweitern.
Der Verrat der Bilder in Worten
Ein Gemälde, das eine Pfeife zeigt und eine Inschrift trägt, die zum Zweifel einlädt. „Das ist keine Pfeife.“. So begrüßt uns Magritte zu einem Rundgang durch The Treachery of Images. Und er hat recht, denn Magritte selbst hat es gesagt. „Die berühmte Pfeife. Wie man mir das vorwirft! Aber könnte es gefüllt werden? Nein, es ist nur eine Darstellung, nicht wahr? Selbst wenn ich auf die Schachtel geschrieben hätte: „Das ist eine Pfeife“, hätte ich gelogen.
Im Jahr 1930 dieser Künstler Den gleichen Stil und die gleiche visuelle Wirkung verwendete er im Gemälde „Der Schlüssel zu Träumen“.. Es ist eine künstlerische Form, die Sie dazu zwingt, Ihren Geist zu trainieren. Heute kann man davon ausgehen, dass diese Werke Teil der Anfänge der Konzeptkunst waren und Vorläufer einer anderen Art, Kunst zu verstehen.
Die Magrittes Worte Sie verbergen eine Realität. Dabei geht es nicht um das Objekt selbst, sondern vielmehr um eine Darstellung dieses Objekts. Aus diesem Grund betrachten wir ein Ölgemälde auf einer Leinwand, die strategisch platziert ist, um etwas zu simulieren. Ohne die Inschrift wäre das Gemälde eine einfache Pfeife, die jedoch ihre Besorgnis zum Ausdruck bringt. Der Betrachter beginnt, Sprache, Realität und Darstellung zu hinterfragen. Eine ganze Übung, die uns zum Nachdenken einladen soll.
Wie The Treachery of Images auf verschiedenen Ebenen funktioniert
Die Pfeife des surrealistischen Künstlers darf nicht geraucht werden. Es gibt eine unüberbrückbare Kluft zwischen der materiellen Realität, sichtbar und fühlbar, und dem Bereich der Malerei, Darstellung. Daher ist jede Darstellung, selbst wenn sie ein Foto macht, das alle Details einfängt, weit von der Realität entfernt. Auf jeden Fall getrennt, da es sich nicht um die Sache selbst handelt, sondern um eine Art und Weise, sie darzustellen.
Andererseits sind es auch Worte eine Darstellung von etwas, das in der Realität ist. Und das steht im Einklang mit der Art und Weise, wie Magritte seine künstlerische Karriere gestaltete. Auf die Frage nach seinen Zielen und Beweggründen antwortete er: „Mein Zweck in der Malerei ist es, Gedanken sichtbar zu machen.“
Wer war René Magritte, der Autor von „The Treachery of Images“?
Sein vollständiger Name war René François Ghislain Magritte und er war einer der bedeutendsten surrealistischen Künstler des 100. Jahrhunderts. Da er belgischer Nationalität ist, besteht einer seiner Hauptunterschiede zu anderen surrealistischen Malern darin, dass seine Werke nicht zu XNUMX % von Träumen inspiriert waren. Magritte stützte sich auf die Realität, extrahierte deren Essenz und verwandelte sie in neue Bildwerke. Einerseits schuf er geniale und überraschende Bilder, andererseits rief er dazu auf, die gleiche Realität, die er darstellte, zu hinterfragen und zu reflektieren.
Eines der Interessen, die bei Magritte am meisten herausragten und das in „Der Verrat der Bilder“ seine maximale Entfaltung und Überzeugung zeigt, ist das Mehrdeutigkeit von Bildern und auch von Wörtern und Sprache. Mit seinen Werken versuchte er, die einzigartige Beziehung zwischen dem Gemalten und dem Realen zu untersuchen. So begab er sich auf eine Reise, die ihn dazu brachte, die Magie hervorzuheben, die auch im Alltag präsent sein kann. Diese Magie, die in jedem neuen Werk eingefangen wird.
Ein Leben voller Tragödien
Das Leben und Werk von Magritte Sie wurde eindeutig von den Tragödien und komplizierten Umgebungen beeinflusst, in denen sie sich zurechtfinden musste. Seine Mutter beging 1912 nach mehreren Versuchen Selbstmord. Er warf sich in den Fluss Sambre. Sie hatte jahrelang versucht, sich das Leben zu nehmen, und Renés Vater musste sie einsperren, um dies zu verhindern. Sie entkam jedoch und wurde einige Tage später flussaufwärts gefunden.
Magritte wurde auch stark vom Ersten und Zweiten Weltkrieg beeinflusst. Dieses feindselige und verheerende Umfeld in Europa prägte auch maßgeblich seine Kunst, seine Art, die Realität einzufangen und sie in ihrer Gesamtheit zu lesen.
La KünstlerpersönlichkeitLaut denjenigen, die ihn kannten, war sie in ihrer Jugend verspielt und fantasievoll. Später, als Erwachsener, wurde er als provokativ, exzentrisch und sehr egozentrisch charakterisiert. Die Verwendung des Pinsels war eine seiner großartigen Eigenschaften, und deshalb ist René Magritte Autor eines umfangreichen Katalogs, der zusätzlich zu „The Treachery of Images“ mehr als 386 umfasst. Es war ein Katalog mit einem ganz besonderen Stil, ähnlich dem von Salvador Dalí, aber mit weniger Großartigkeit.
Magrittes Wunsch
Begeistert von jemand werden, der in der künstlerischen Welt anerkannt wirdIm Laufe seiner Karriere war Magritte Teil verschiedener Bildbewegungen. Am wohlsten fühlte er sich dort Surrealismus, aber er erlangte zunächst keinen Ruhm. Er schloss sich dem surrealistischen Manifest an und erlangte später Anerkennung. In den 1960er Jahren erfreuten sich seine Werke in den Vereinigten Staaten großer Beliebtheit. Es hatte einen großen Einfluss auf moderne Kunstrichtungen wie die Pop Art und auch auf Varianten der New Yorker Konzeptkunst.
Einer der Einflüsse von René Magritte Es war Giorgio de Chirico. Durch seinen Einfluss beginnt Magritte, alle möglichen geheimnisvollen Landschaften mit vielen verborgenen Bedeutungen und Symbolen zu malen. Dies sind auch Stücke mit einem starken Sinn für Humor. René betrachtet die Realität als Illusion und betrachtet die reale Welt und ihre Darstellungen als Falle. Eine dichotome Beziehung zwischen dem realen Raum, vor dem man agiert, und der räumlichen Illusion, dem Gemälde selbst.